Le retour de l'orchestre symphonique transgenre transclasse et transculturel né en 1996,

en 2024

LE TRANS-CULTURAL SYNPHÔNÊ ORCHESTRA

 

100 musiciens dans 100 m²
       sans public dedans

C'est l'idée,
dans un moment d'ébriété joyeuse,
qu'a retenu mon ami Arnaud Romet
pour me la rappeler 6 mois après.
Entasser 100 musiciens dans 100 m².
Dans la galerie de la radio Canal Sud à Toulouse.
Avec le concert retransmis en direct à la radio.
33 minutes de musique symphonique éclectiquée.

L'expérience éphémère des orchestres symphoniques « trans » composés de toutes les différences de genres de classes et de cultures des musiciens oblige à une pratique particulière de la composition musicale. Il faut prendre en compte que la création se réalise sans répétition que celle de l'après-midi pour le concert du soir. La composition exige une organisation efficace. Il ne s'agit pas d'improvisation mais de cohérence musicale. Le chef d'orchestre dans ce contexte est indispensable pour la cohérence de l'oeuvre entendue.

Il n'y a aucun moyen.
Il n'y a aucun financement.
L'orchestre existe pour la musique le temps de la musique.
Pour vivre un moment intense de plaisir ensemble.

Concevoir la musique symphonique transgenre demande
à savoir la nomenclature exacte de l'orchestre. Qui fait quoi.

L'orchestre commence avec les inscriptions des musiciens et musiciennes
qui s'engagent à participer à la création musicale syn-phônêque le soir de sa création,
Inscrire : Qui est Qui, Qui joue de Quoi et Comment.
Par email ou téléphone.
En évitant sa défection le soir du concert.

La distribution spatiale des musiciens dans l'orchestre en plusieurs groupes facilite l'abordage compositionnel. D'où des individualités peuvent s'extraire, jusqu'à changer de groupe. Un groupe dans l'orchestre forme une identité sonore propre et différente pour chaque groupe de l'orchestre. Soit le groupe est homogène = même famille instrumentale, soit hétérogène = sans famille instrumentale. On commence par donner à chaque groupe une collection de « modes de jeux ». La manière de jouer quoi et comment, resonnant une particularité acoustique. De la collection des modes de jeux assemblés, ils sont inscrits individuellement sur des cartes (feuilles A4 par commodité) distribuées à chaque musicien.ne. Le mode de jeu est hors-temps. Pour que sa musique puisse exister, les modes de jeu retenus doivent être mémorisés => pas de pupitre pendant le concert. Il n'est pas décrit dans chaque carte l'évolution temporelle du mode de jeu personnel. C'est le principe ludique du jeu : les règles du jeu sont hors-temps, la partie est en-temps. Ses variations en-temps se réalisent pendant le concert dirigé par le compositeur. La communication entre le chef d'orchestre et les musiciens est gestuelle. Code défini avant le concert. Le chef d'orchestre a le rôle de mixer ensemble les différences individuelles pour sonner une cohérence générale particulière. À commencer par les apparitions et les disparitions des différents modes de jeux distribués aux musiciens formant l'orchestre symphonique. Il est important de prendre en considération les musiciens rebelles qui par provocation feront le contraire de ce qui est inscrit, jusqu'à tourner le dos au chef d'orchestre. Les musiciens rebelles ne détruisent pas la musique, ils l'enrichissent de leurs actes imprévus dans la conception de la musique.

 

L'une des sonnances les + impressionnantes
qui est restée dans toutes les mémoires
des musiciens musiciennes choristes speakrines auditrices et auditeurs
qui ont participé à la 1ère Syn-phônê en 1996
avec le Trans-Cultural Syn-phônê Orchestra de Forgues est :

LE JEU DES VAGUES

Je repartirais aussi de cette idée de vagues vagues de vagues qui se déplacent dans l'espace de l'orchestre.

 

La nouveauté !
C'est la compression de l'agglomération.
100 musiciens dans 100 m².
1m² par musicien.
Un concert sans public.
Que des auditrices et auditeurs radiophoniques.
Sera-t-il filmé et comment, ça se peut.

Agglomérer 100 musiciens dans une galerie en ville
Sonnant fortissimo en tutti,
Inexorablement les voisins appellent la police.
La musique durera le temps jusqu'à son expulsion policière.
Ou, la durée de la musique dépend du moment de la dénonciation et de la durée d'intervention de la police.
Cette possibilité est intégrée dans la partition.
Ou doit-on s'obliger à s'interdire le crescendo avec son fortissimo au bout ?
Pour ne produire qu'une musique dans les pianissimos ?
Avec le suspens nécessaire à se mêler au silence ambiant
qui provoquera soit à tendre l'oreille soit à passer son chemin ?

100 musiciens, c'est un accord à 100 tons.
100 tons en même temps, c'est + qu'un cluster.
Il n'y en a pas assez dans notre échelle occidentale.
C'est alors que l'harmonie nonoctaviante intervient.
À 100 tons, l'harmonie devient une synthèse.
La synthèse apparaît quand les tons de l'accord sont indiscernables à l'écoute.
Les tons deviennent partiels.
Il est tout à fait possible de générer une synthèse nonoctaviante évoluante.
Lente pour ne pas percevoir les sauts et les glissades entre les échelles nonoctaviantes sonnées ?
Pour réaliser ça, les tons à jouer doivent être audibles pour que chaque musicien puisse s'accorder.
Au ton de son échelle nonoctaviante.
Je distribuerais des fichiers audio par email ainsi que les cartes à jouer.
Ça, donnera à entendre nos harmonies étranges [ou encore étrangères à notre entendement].
La musique va-t-elle être forcément perçue agglomérée ?
Et dans l'espace entre les fréquences et dans l'espace des distances.
Pas nécessairement.

 

100 DANS 100
pour grand orchestre aggloméré en agglomération

 

INSCRIPTION ICI :

LISTE DES 100 MUSICIENS DE L'ORCHESTRE 100 DANS 100
QUI EST AUSSI LE NOM DU TITRE DE LA MUSIQUE

 

001. Mathius Shadow-Sky, compositeur et chef d'orchestre, friends à centrebombe point org
002. Arnaud Romet, synthétiseur DX7, organisateur du concert, arnaud.romet à orange point fr
003.
004.
005.
006.
007.
008.
009.
010.
011.
012.
013.
014.
015.
016.
017.
018.
019.
020.
021.
022.
023.
024.
025.
026.
027.
028.
029.
030.
031.
032.
033.
034.
035.
036.
037.
038.
039.
040.
041.
042.
043.
044.
045.
046.
047.
048.
049.
050.
051.
052.
053.
054.
055.
056.
057.
058.
059.
060.
061.
062.
063.
064.
065.
066.
067.
068.
069.
070.
071.
072.
073.
074.
075.
076.
077.
078.
079.
080.
081.
082.
083.
084.
085.
086.
087.
088.
089.
090.
091.
092.
093.
094.
095.
096.
097.
098.
099.
100.

Une fois cette liste remplie avec :

. le nom du musicien de la musicienne jouant, le choriste la choriste chantant, la comédienne le comédien parlant, puis
. l'instrument joué avec la description de ses particularités, s'il y a ou et de ses désirs dans l'affaire, puis,
. le contact email de chacune et chacun pour envoyer et recevoir la musique en élaboration.

La musique pourra alors se concevoir en accord de l'ensemble.
Puis se composer.
Puis s'organiser.
Puis se réaliser.

 

13 avril 2024

...

 

 

re tour à la table des matières
incluant : le savoir de l'harmonie-synthèse nonoctaviante, les orchestres transgenres transclasses et transculturels, etc.

ancienne page des Trans-Cultural Symphony Orchestra à travers le monde, 1996-2005

page des 71 musiciens inscrits dans le Trans-Cultural Syn-Phônê Orchestra de Toulouse en 2005

qui après l'interdiction du conseil municipal de concerter à la Halle aux Grains en 2005
s'est dispersé en 5 ensembles pour donner 5 créations originales dans le club de jazz de la ville